摘取　要：参予大自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，尤其是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的糅合主要反映在必要运用大自然材料等艺术表现手法上。

　　关键字：大地艺术；现代景观设计；实践中　　ThePracticeoftheArtoftheMotherEarthintheDesignofModernLandscapeLiuCong　　Abstract：Theartofthemotherearth，whichtakespartintheactivityofthenatureandhasworkofartasthecarrier，hascausedobviousinfluenceonthedesignofmodernlandscape，especiallyontheenvironmentaldesignofpublicspace.Referencestotheartofthemotherearthusedbydesignersofmodernlandscapearemainlyembodiedinthedirectuseofartisticexpressionsuchastheuseofnaturalmaterials.　　Keywords：Artofthemotherearth，Designofmodernlandscape，Practice　　1、总述　　20世纪60年代以来，景观早已沦为艺术领域中最不具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于反感架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，执着更加切合大自然、非商业化操作者的艺术实践中，自由选择了转入大地本身，并以此为载体，运用完整的大自然材料，力图相符大自然的神秘性和神圣特征。

他们不是非常简单地通过某种媒质刻画大自然、制作风景，而是参予到大自然的运动中去，超过与大地水乳交融的人与自然境界。这些艺术家中知名的有马克尔黑哲（MichaelHeizer）、罗伯特史密森（RobertSmithson）、沃尔特德玛瑞雅（WalterDeMaria）、罗伯特莫里斯（RobertMorris）等。他们的作品被称作大地景观或者大地艺术。

以大地为艺术作品的载体，使大地艺术显著区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从用于材料和三维造型的特点上来说，大地艺术相似于极大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。

场地已不是可可供展出的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品以求淋漓尽致地反映，而作品的演绎和内涵也无法瓦解场地独立国家不存在。

作品不但向观者获取非常丰富的三维造型，而且还获取与场地特征有关的空间体验。　　大地艺术的实践者在短短的几十年内急遽减少，实践中的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动已完成环境设计和公共雕塑作品。

知名的景观设计师如彼得沃克（PeterWalker）、乔治哈格雷夫（GeorgeHargrave）等，都有典型的设计作品体现大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。　　2、大地艺术的起源　　大地艺术，源于美国中西部辽阔的沙漠地带，在比较孤立无援的自然环境中兴起，以其强壮的艺术生命力很快不断扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的想法是要明晰地传达、甚至修复现代人类和大自然的相互依存关系。

　　20世纪80年代至今，人类对大自然的态度再次发生了转折性的变化，一度被指出是强劲而取之不尽的大自然忽然显得薄弱而资源紧缺，一度被指出和文化毫不相关的自然环境出了与人类文化息息相关的场所。文化的态度带入一切，还包括曾多次近不能及的荒漠和野生动物栖息地。

这种巨变多半归功于现代考古学的完备和繁盛，而艺术家从一开始就对这种观念的改变产生了潜移默化的影响。罗伯特史密森1967年在散文《纽泽西的油画纪念牌》中叙述了一幅充满著了管道、建筑废料、原有汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并乐观地称作纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回想。

罗伯特史密森指出人在物质和精神上都倚赖大自然而不存在，人和大自然的关系是人类历史中最反感的文化表现形式，就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址巨石圈（Stonehendge），我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。

今天，像巨石圈这样的史前景观依然带来观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的不存在，使人类的文化脉络延绵至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都讲求遮荫规整的几何造型布置空间。人对大自然的改建方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们广泛坚信在非常简单的几何形体中隐蔽着通向天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被彰显了神圣的美感。

大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化溶解中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象挤满出的非常丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远影响的影响。　　大地艺术产生的另一个最重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体或许早已跑到了文艺复兴所彰显它的支配地位的走过。

雕塑从绘画的阴影下显露出来，日益拒绝将第三维空间用作创作和发明者中。在这种偏向的引领下，相似艺术种类之间仍然有约束力的界限被横跨了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线再三模糊不清。艺术出了一个可以包罗万象的词汇。

现代艺术运动一方面被临床为艺术丧生的前兆，另一方面又被临床为艺术的康复和权利新生。后者指出艺术被机械地、没什么激情地拷贝并且借以符合商业本能的作法在大地艺术中获得了和平。

文艺复兴以来被视作正统的创作种类绘画、雕塑和建筑仍然是我们辩论艺术的主题。新的艺术的产生是对这些各自独立国家的艺术权威的挑战。二维和三维的媒介相互渗入，多元化的社会文化特征造成了艺术空间的拓展，时间维度的插手政治宣传了艺术原先的静态思维。

新的艺术早已作为时尚的风格和先锋运动取得了引人注目的国际性顺利。大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。

日后，大量的景观设计师和城市雕塑师从中提供启发，用作营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇。　　3、大地艺术的主要实践者　　大地艺术的先驱迈克尔海泽（MichaelHeizer）声称艺术是保守的、美国的。他指出雕塑应当反映美国西部雄浑辽阔的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式，挣脱传统的雕塑家罗丹（Rodin）、布兰库西（Brancusi）的影响，甚至靠近近于珍主义。

自1967年开始创作起，迈克尔海泽在美国西部荒漠地带已完成了孤立无援的垃圾（IsolatedMass）、双重驳斥（DoubleNegative）和复合体1号（ComplexOne）等数十件宠大的作品。双重驳斥在1970年美国德瓦（Dwan）画廊的展览中让艺术界大吃一惊，但艺评家却不拒绝接受迈克尔转入大自然的野心，他们指出大地艺术，只有少数作品值得注意，不是美化、维护它所在的自然环境，而是无情地毁坏。

　　对大地艺术的热情稳固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特德玛瑞雅（WaltherDeMaria）的友谊。沃尔特德玛瑞雅的作品有雷电的原野（Thelightningfield）。

同时号召并希望实践中这一艺术形式的还有挤满在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特史密森、南希。霍尔特（NancyHolt）和卡尔安琪（CarlAndre）等。罗伯特史密森于1970年已完成的作品螺旋码头（SpiralJetty）因他文采点点的解说词而在艺术界大获好评，1973年在陆续已完成了脱落的圆环（BrokenCircle）和螺旋山丘（SpiralHill）等作品之后，罗伯特著手打算阿玛利诺堤（ArmarilloRamp）的创作，在驾驶员直升机查看地形的时候差点坠机身亡。

　　在英国，某种程度由于反感于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开始，理查德隆（RichardLong）和汉密斯叱尔顿（HamishFulton）两位来自于伦敦圣马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开始实践中大地艺术的创作。然而英国严苛的土地规划政策使他们不像美国的同行那么幸运地，可以在廉价租给的大片空旷地面上挖沟堤防。

如卵石和树干这样简陋的小型大自然素材在比较狭小的大自然空间中的艺术应用于出了英国大地艺术作品的特征。但是分别把石材和木材的应用于推上高潮的大地艺术家毕竟美国的安迪。格兹乌斯（AndyGoldsworthy）和大卫奈希（DavidNash）。

安迪格兹乌斯的作品构想精致，他擅于运用卵石和树叶等大自然材料的色彩，建构非常丰富而反感的视觉效果，让人叹为观止。　　所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没像景观设计师那样综合考虑到用于功能的问题。景观设计师对大地艺术的糅合主要反映在艺术表现手法的运用上面。

　　4、大地艺术在现代景观设计中的实践中　　现代景观设计仍然颇受现代艺术思潮的影响。20世纪20年代，当现代主义（Modernism）在美国和欧洲风行的时候，景观设计糅合了现代主义简练的线条和几何形体作为设计的传达语言。知名的设计师，还包括托马斯。

赫奇（ThomasChurch）早期的设计创作，都是把设计当成一种静态的美学线条而忽视了它的空间功能。直到一群在哈佛大学设计学院就学并颇受以格罗思乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的兴起，美国的现代主义景观设计才从平面南北了空间。这群设计师中知名的有伽略特艾博克（GarrettEckbo）、丹凯利（DanKiley）和詹姆斯罗斯（JamesRose）。

　　他们所提倡的设计理念拒绝均衡人的市场需求和自然环境之间的动态关系，认同大自然和认同人性沦为现代主义设计的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义回应批评，他们指出前者只是用故意的线条仿效大自然，后者所注目的精美的装饰、平面的布局经常只是为了给建筑获取一个背景，而几乎忽视了人们对室外空间的实际功能市场需求。隐蔽在现代主义背后的是功能主义。功能主义拒绝分析环境的实用性，赞成用中轴线的方式全然地从视线的角度串联景点，把整个环境看做一个一个简单空间的总和。

功能主义的设计不遵循相同的线条模式而认同环境的大自然特征和人在环境中活动时产生的实际拒绝。　　现代主义设计的理论和实践中都受到现代主义艺术立体派的灵感，特别是在倚赖现代艺术中用非常简单有序的形状建构纯粹的视觉效果的线条形式。

立体派所提倡的大大转换视点、多维视线共存于同一空间的艺术展现出方法可以说道是现代主义设计的最重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引起了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用于也是现代主义设计的显著特征。另外，东方园林中师法大自然、源于所学的意境也为现代主义设计获取了非常丰富的素材。

从功能主义到近于珍主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格局的超越、多元化格局的构成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域风行。

特别是在是在美国这样一个多个民族、多种文化共存的新移民国度。后现代主义拒绝重审人和大自然的相互依存关系并认同文化多元化特征的呼声日益加剧。在认同现代主义希望均衡形式与功能、人性与大自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种类似的媒介，被着重强调。

认同大自然、认同人性和认同文化沦为不受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。设计源自生活，科技重返人性，文化带入大自然。大自然被定义成文化的一种载体。作为后现代主义艺术的一个最重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响最为反感。

这个时代的设计师早已不约而同地在他们的作品中体现了大地艺术表现手法的实践中应用于。其中早期的先锋人物是伊萨姆努古奇伊萨姆没接受专业的景观设计教育。1922年，一次近于无意间的机会，纳古奇结识了当时知名的雕塑家格鲁博格勒姆（GutzonBorglum）拉什摩尔山纪念碑的设计者。

在博格勒姆的工作室工作了一段时间之后，在艺术基金的资助下，纳古奇开始周游欧洲，并在巴黎雕塑家康斯坦丁布朗库西（ConstantinBrancusi）的工作室做到了一年助手。1929年和1931年，他先后巡游了中国和日本。这些游学的经历使努古齐日后的作品不受东方文化和欧洲文化的双重影响，作品更加别具风格。

从20世纪60年代起，对雕塑仍然情有独钟的努古齐开始尝试用大地艺术特有的雕塑处置手法，结合实际用于功能营造景观。他这个时期的代表作是坐落于IBM公司总部的未来公园。

作品运用了土山、石头、植物和水等大自然材料构成规模可观的雕塑公园。这个作品隐含了大地艺术三种大同小异普通雕塑艺术的基本创作方法：第一，自由选择大型的场地展开创作，作品和场地合二为一，场地是展现出作品的媒介；第二，必要运用大自然材料展开艺术传达；第三，艺术品的全部或部分和某种自然现象如潮汐、风力、日落、日落等产生互动关系，并且对这种对话变化的过程展开了艺术化处置。

努古齐后期的作品，总是以石头作为空间的灵魂骨架。耶鲁大学的传记图书馆沉降式广场的设计就是一个典型的范例。金字塔形和轮形的石头构成了一个空旷的广场空间。石头的造型隐喻地球的过去和今天，以及未来的发展趋势。

努古齐的作品因其极具象征性的灵感而在现代景观领域独领风骚。　　大地艺术对现代景观设计的影响更加多地表现在小型设计项目特别是在是纪念碑的设计上。纪念碑的象征意义替换了传统设计所注目的纪念碑的代表意义。

1981年，华人设计师林茵的作品美国越战纪念碑（VietnamVeteransMemorial）是这一类型的代表作品，平滑如镜的黑色花岗岩上刻着越战中为国殉难者的姓名，就像一面沈重的镜子使生者和死者可以用绝望的对视来交流。　　大地艺术对小型景观设计，更加清楚地谈，对公共空间环境设计的影响是显而易见的。二战以后茁壮的设计师如奇尔巴日泰（CherylBarton）、纳弗德莱纳（TopherDelaney）、乔治哈格雷夫（GeorgeHargreaves）、托马斯奥斯朗德（ThomasOslumd）、奇伯苏利文（ChipSullivan）、马克尔凡沃克伯格（MichaeVanValkeuburg）和克里斯多（Cristo）等，都不约而同地活跃于世界各地，沦为大地艺术在现代景观设计中的大力实践者。

　　其中，作为哈佛设计学院有史以来最年长的景观设计系主任，乔治哈格里夫于旧金山登记的设计事务所，在短短将近20年的时间里，早已沦为世界上最活跃的设计事务所之一。作为后现代主义艺术的发言人，哈格里夫在汲取前人的许多设计思想的同时又打破了他们，他的作品红艾克什公园是现代风景园林大地艺术作品的典范之一。作为跨世纪的新一代景观设计师，乔治。哈格里夫代表了新生代景观设计师于是以渐渐攀上归属于他们的舞台。

1998年哈格里夫设计事务所荣获了风景园林协会的9项设计大奖。在国际上，哈格里夫的设计作品遍布欧洲、澳洲和亚洲，悉尼奥运会奥运村规划设计是其最近最有影响的作品之一。

　　录　释：　　[1]知名的巨石圈遗址坐落于英格兰南部沙利斯伯里。它的修建来源至今还是个爱好者。人们猜测，它或许充分发挥着某种宗教或天文观测方面的起到。

　　[2]在大地艺术中，它也是一个庞然大物，人们只有躺在直升机上才能看到全景。双重驳斥似乎一个物体或形式只不过是不不存在的。

为了建构这件作品，材料是被卡住，而不是冲刷。　　[3]这是一件视觉意韵非常丰富的作品。

从远处看，它是一个显著的长方体，是荒原中一个人造物体，一个令人安慰的不存在；走进看，它是由类似于墙、横梁的平面和圆柱构成的结构物；回头在作品中间，人们可以找到这件作品的各个部分相互作用着，并构成交织的关系，友好关系地采纳着人们，这时候人们就可以显著感受到艺术的魅力所在。　　[4]这些光箭因应着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出大大自然令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。

　　[5]这是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形图案。在无人触碰的地方，它十分看起来史前时期遗存的某种应验。虽然如今早已击沉，但它依然具备无比的魔力。在许多艺术爱好者的脑海里，螺旋码头甚至早已沦为大地艺术的代名词。

　　[6]榆树金灿灿的叶子，权利绽放于细流中半露的卵石。动静物的融合，分明色彩的对比，一种纯粹的大自然境界，一件构想精致的大地艺术作品。

　　[7]一道V形黑色花岗岩幕墙上记录着58，229个牺牲者的姓名，支撑着整个美国的挽联。　　[8]一条长达48km的白布宽墙，跨过山峦和谷地，逶迤平缓，最后消失在旧金山的海湾中。　　刘聪，景观规划师，美国XWHO设计公司。中国机构副总经理。

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